香港电影作为华语电影的先锋，在九十年代可称得上是百花齐放，其中以徐克武侠电影为代表的新派武侠迅速崛起。这些武侠电影除了带给我们一个时代的记忆之外，还塑造了许多经典的电影角色，其中让人记忆犹新的女性角色更是如数家珍。她们可以是风情万种的绝世佳人，也可以是杀人不眨眼的女魔头，不管是哪一种，都给我们留下了深刻的印象。

   在今天的节目中，我们将会从徐克武侠电影中梳理出五个最触动人心的侠女，让我们一起跟随着电影镜头，来重温那段侠义岁月。

   受香港新浪潮电影时期的影响，李慧民执导的《新龙门客栈》呈现出商业性与艺术性完美契合的特征，本片是徐克式浪漫武侠的开端，也被誉为香港新派武侠的起点。龙门客栈里鱼龙混杂，这里的人远离繁华与尘世，他们不相信正义、道德、法纪，坚守的是生存之道；他们不走官道，也不想涉足江湖，却能够游刃有余地穿梭于江湖与官道之间。卖人肉包子，提供客房，赚钱，发财。这里的人粗犷豪爽，爱恨分明，并且他们有一个风骚入骨的老板娘。

   张曼玉饰演的金镶玉完美诠释了江湖万金油的含义，她彪悍泼辣、风骚妩媚，就像沙漠里的仙人掌，虽然浑身都是刺，但在这黄沙中倒也娇艳无比。她柔情似水，多一分太腻，少一分不够；张曼玉将金镶玉的风情万种、侠骨柔情演绎得淋漓尽致。

   金镶玉与邱莫言在澡堂里抢衣服的经典场景更是令人记忆深刻，这是两个女人在本片中的第一次正面交锋。如果说金镶玉像一团火的话，那么邱莫言就是一块冰，水火不容的特性就在这场香艳的撕衣大战中展开了。

   相比于邱莫言的冰冷，林青霞饰演的东方不败则将男性的阳刚与女人的妩媚完美的融合在一起。

   东方不败是徐克苦心经营的一个角色，他从金庸原著中将人物进行了改编，角色被赋予深刻复杂的内心与情感。她的扮相、服饰、眼神，时而阳刚时而妩媚，时而温柔时而霸气的个性，使东方不败的形象深入人心。

   整部影片表现出徐克式写意武侠的特点，再加上烟雾气氛的营造，将东方不败的神功盖世表现到极致，成为了一代无法超越的经典。徐克镜头下的东方不败，是权利与欲望的化身。男儿身女儿心的特殊身份，让她面对令狐冲时，显得尴尬无比。最终的黑木崖之战，一代魔头东方不败就此陨落，江湖也恢复了暂时的平静。

   正如向问天所言“问天下英雄谁能真正笑傲江湖”。江湖，只不过是一场梦罢了，毕竟，现实才是真正退无可退的江湖。

   古龙说过，有人的地方就有江湖，但在徐老怪的镜头下，鬼神世界也逃不过江湖的范畴。《倩女幽魂》的播出在业内掀起了一阵古装鬼片的风潮。王祖贤的出演让整部影片添色不少，世界上能将女鬼演绎的如此妖艳，恐怕是只有王祖贤能做到了。

   聂小倩的角色原型出自聊斋志异，经徐克改编之后，在形式上有了新的突破，并开创了特技神怪片的先河。本片中王祖贤饰演的小倩，造型柔美飘逸，变幻万千，一袭白衣仿佛翩翩仙子；她单纯、善良、机智、痴情，一颦一笑中，无不透着优雅。这份清秀脱俗的气质，不仅迷住了宁采臣，也让众多影迷为之倾倒。只可惜人鬼殊途，再美好的恋情也逃不过天意的安排。聂小倩夹在姥姥与燕赤霞之间的无奈处境，注定了这段情最后要以悲剧收场。人尚如此，鬼奈何之。就连燕赤霞也发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对人的复杂。

   纵观中国武侠电影的历史，黄飞鸿系列电影是不可或缺的重要组成部分，尤其是以徐克导演的系列影片最为经典。黄飞鸿是近代中国人自强不息的民族精神代表，影片首次提出“止戈为武”的概念，这不仅体现了中国传统武德思想，也赋予了武术在精神层面的至高追求。

   说到黄飞鸿，就不得不提十三姨。俗话说英雄难过美人关，别看黄飞鸿一身侠肝义胆，在自己喜欢的人面前也会顾此失彼，流露出羞涩的一面。

   对于徐克来说，没有十三姨，就不会有说冷笑话的黄飞鸿，也就不会有风光无限的金像最佳导演。十三姨是一位比较值得同情的银幕角色，东方不败、聂小倩、金镶玉纷纷提名金像影后，唯独绯闻颇多的关之琳和金像提名无缘。而徐克眼中的关之琳永远都是正儿八经的大家闺秀，绝不是让人心猿意马的妖艳妩媚。她的个性独特，注定与众不同，这也是十三姨最打动人的地方。

   如果说黄飞鸿对十三姨的感情略显保守的话，那凌雁秋对赵怀安的感情就显得潇洒多了。周迅的凌雁秋，虽是之前龙门客栈的老板娘，却已不是那个风骚的金镶玉，从扮相到言行，倒更像是林青霞的邱莫言，甚至她还带着邱莫言的定情信物--笛子。

   周迅饰演的凌雁秋不是那么霁月风光，对爱情既有女人的执着，又有男人的潇洒。她历经风霜，对生死看淡，仗剑孤影行江湖，执着一念寻故人。

   本片除了江湖儿女情长以外，武打设计也是一大特色。凌雁秋的剑法，一招一式之间，都透着那份淡然。就连徐克也曾说过“周迅打起来非常的帅气，她的剑不按套路出牌，分分钟置敌人于死地。”

一句“就这样”，放下了所有的情怀，因为此刻的她，终于懂得“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真正含义。

   通过以上的节目，我们回顾了徐克镜头下这五位女侠的风采，不知道大家在看完之后，是不是有一点点感触呢。虽然过去这么多年了，但这些经典形象一直存在于我们脑海中的某个地方。这就是电影的魅力，它可以将时间定格在最美的时候，让经典一直留存下去。

   好了，今天的节目就是这样，如果你对我们节目有什么意见或建议的话，欢迎大家在视频下方留言。我们下期不见不散。

  黄霑，这个在香港乐坛创造无数神话的奇才，一手缔造了香港流行音乐的传奇。在他众多的作品中，《沧海一声笑》是其不可多得的巅峰之作。徐克的《笑傲江湖》正是因为这首歌曲，达到了登峰造极的地位，也从而掀起了业内武侠电影创作的新高潮。  

 《沧海一声笑》作为《笑傲江湖》的主题曲，意境悠远，韵味深长。整首歌曲向我们展现了武侠世界的壮阔，表现出侠客笑对江湖恩怨的坦然，以及胸襟宽广傲视苍穹的人生态度；黄霑的词浩然大气，这与他传奇的人生经历息息相关，从另一方面来说，这首歌曲也是黄霑一生自由洒脱的写照。  

一首经典的曲目《将军令》改编的《男儿当自强》，曾经让当时的华人界轰动一时，这首歌曲贯彻了徐克“以武入乐”的电影理念，从本歌的曲调中隐隐透出的民族自强精神，感染了每一个华人听众，从此这首旋律高昂的音乐便贯穿了整个黄飞鸿电影系列。   歌曲中包含的昂扬气势与侠义精神，让观众对黄飞鸿形象产生了更多的认同。歌曲在黄霑的笔下铿锵有力，再配上激昂的音乐，让人听后热血沸腾，这也是黄霑继《我的中国心》之后，又一次爱国主义情怀的迸发。  

  在香港武侠电影的漫漫旅途中，黄霑的地位是无人可替的。与顾嘉辉的合作让他找到了高山流水遇知音的感觉。说到顾嘉辉，很容易就会想起当年他与黄霑的“辉煌”组合。两位大师在合作的这十几年里，创作了许多经典的曲目，这首《长路漫漫任我闯》就是其中之一。  

歌曲的说唱部分是一大亮点，歌词更是以景衬情，烘托出一种逍遥自得、自由自在的精神境界，黄霑的这种后现代遣词风格让我们看到了他顽皮的一面。也正是因为歌曲的恢弘大气，洒脱豪迈，让喜剧大师周星驰也萌生了武侠情结。以至于在多年之后，他自导自演了影片《功夫》，过了一把武侠高手的瘾。  

 《白蛇传》的故事大家早已耳熟能详，白素贞与许仙凄美的爱情传说，曾经被无数次搬上荧幕。但在影坛怪才徐克的镜头下，这个爱情传说被彻底重新颠覆了。  

本片的主题曲《流光飞舞》是词曲大师黄霑的得意之作，就连他自己也用“耐听”两个字来评价本首歌曲。“与有情人做快乐事，不管是劫是缘”，这句词，不仅体现了白素贞对许仙的深情，也从侧面衬托出了青蛇对白蛇的依恋之情。  

  电影中，一袭白衣的素贞、衣衫飘飘的小青，顾盼生姿，魅惑万千的姿态，再衬托以飘逸的音乐，让人觉得骨头发酥。  

  上世纪八十年代末，由黄霑作词作曲，张国荣演唱的《倩女幽魂》随电影面世，一时风靡了 华语乐坛。本首作品显出了黄沾极强的古典诗词根基，他将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围中，这首底蕴悠悠的歌曲，也让本片也有了更深的内涵。  

  而张国荣浑厚磁性的声音，将这首作品中那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在隐藏于鬼怪主题下的人生哲理，直到现在，这首歌都是“中国风”模式的经典范例。

俗话说歌不离舞，歌舞不分家。在香港的喜剧电影中，逢歌是必有舞相伴的。用歌舞说唱来讲故事的方式，拥有很强的戏剧性。而纵观香港喜剧电影的历史，除了功夫喜剧、动作喜剧等不可复制的经典类型外，曲艺喜剧也呈现出独到的特色。这种将舞蹈、歌曲、喜剧元素融合在一起的表现形式，是香港电影将内地的传统曲艺与好莱坞歌舞片联结之后的产物，具有浓厚的香港本土特色。

 这首风格明快的音乐，是由知名爵士民谣《Washington Square》改编而来，歌曲整体节奏活泼，旋律飘逸，散发着青春的气息。如果音乐可以称得上是一道风景的话，那么这首曲调可以帮你发现它最美的一面。作为本片中唯一的歌舞片段，音乐的选择，是十分重要的。这首曾经在第六届葛莱美音乐节上大放异彩的音乐，结合故事剧情来看，倒也相得益彰。

 片中两人的舞蹈是盛行于美国六十年代的扭扭舞，属于爵士舞的一种。相同的片段也在经典影片《低俗小说》中出现过，本片巧妙的将东方梦幻场景与西方爵士音乐融合在一起，在差异中爆发笑点，这种反精英，恶搞经典的方式是香港喜剧电影融贯中西方文化的典型。

 看过影片《东成西就》的观众不难发现，本片完全是《东邪西毒》的搞笑篇。同样的演员班底，从王家卫换到刘镇伟手里的时候，就注定了电影在风格上的迥异。刘镇伟是香港无厘头喜剧导演的代表，在喜剧创作方面拥有非凡的天赋，原著的武侠理念和传统在影片中都被彻底策反，频繁的调侃经典和意想不到的笑料，让观众在观看的时候爆笑不止。

 这首歌曲的音乐是改编自我国著名作曲家任光的早期作品《王老五》，黄霑在原基础上增加了现代敲打乐器，曲风更显幽默。张国荣与梁家辉这一段表演可谓是惊天地泣鬼神。先不说梁家辉的精彩反串，就这首歌曲而言，同时兼具了戏曲的韵味和流行歌曲的旋律，表现力更上一层楼，而黄霑的献唱也为本片增添了不少色彩。  

  当黄梅调遇到轻摇滚的节奏，再加上卡拉OK般的轻松演唱，就有了这首经典混搭歌曲《喜相逢》。歌曲改编自黄梅戏经典曲目《夫妻双双把家还》，本意是对自由爱恋的向往，“葡萄老祖”刘镇伟选择这首曲子，用意深厚，该曲将长（zhang）公主与李一凤的心理活动巧妙的串联起来，为最后的圆满结局做了铺垫。

 黄梅调以抒情见长，韵味丰富，通俗易懂。经过改编后的曲调更加诙谐，为剧情的发展起到推波助澜的作用。本片是极少数能将曲艺元素完美融入香港喜剧的电影，加之肆无忌惮的调侃，让整部电影笑料不断。现在来看，还是那么回味无穷。

  香港喜剧电影在近代的发展，并不是那么一帆风顺。在人们经历过功夫喜剧和无厘头搞笑时代后，香港喜剧片的套路似乎越来越贫乏了，不过，这并不影响一贯以兼容并包为特色的香港喜剧的发展。

 这部影片延续了王晶“电影乱炖”的特点，全明星阵容、诙谐恶搞、欢乐团圆的主题等元素，是本影片的主要特色。片中除了拿以往的段子开涮之外，歌舞部分也是一大亮点。

 这首耳熟能详的音乐，是改编自马来西亚歌手阿牛在初期的作品《对面的女孩看过来》。全明星齐上阵，兼以搞笑的造型，夸张的群舞，倒也诠释了“知足常乐”的真正含义。

 在当时惨淡的香港电影市场能出现这样一部片子是香港喜剧的骄傲。无论从票房还是口碑上来说，这部影片无疑是成功的。本片从古代爱情故事着手，很好的与现实融合在一起，这一点是现在很多电影无法与之匹敌的。回到故事本身，本片对爱情和婚姻的理解让人肃然起敬，许多耳熟能详的经典台词，都是出自本片。

故事在这对主人公初次相遇的宴会上进入正题，陈季常唱的这首《菠菜进行曲》是改编自法国作曲家奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》，虽然歌曲在这种场合下有些不合时宜，但正是这种反差让故事更富有戏剧性。

如果一个演员从刚出道就开始走红，一直红了三十多年，并且在这几十年里没有一件绯闻，那么这个演员无疑是成功的。在众星荟萃的香港影坛，刘德华就是其中最有代表性的一位。

一首忘情水，痛彻多少失意人的心扉，刘德华的歌曲影响了一代人，但他给我们印象最深的还是留在荧屏上的经典角色。作为一个几乎受所有人喜爱的跨时代偶像，刘德华的形象代表了香港演艺精神，而在如今光怪陆离、急功近利的娱乐圈里，这种精神显得尤为珍贵。

刘德华在影坛红了三十多年，这超越了时间对一个艺人的限制。纵览华仔多年的作品，我们可以发现，岁月并没有在他身上留下明显的痕迹。从二十年前少不更事的阿祖，到如今全国寻子的雷泽宽，刘德华的精彩演绎，让我们看到了时光在一个人身上展现的魅力。

时间是一个很奇妙的家伙，有人喜欢他可以教人成熟的魔力，也有人恨他走得太快像风一样的无情，华仔的电影，向我们诠释了一个演员的自我修养，留下了无限的回忆与遐想。

作为大师兄，张学友是“四大天王”里最具有喜剧天赋的。从他历年来诸多的作品中可以看到，不管是操着山东方言的洪七公还是胆小懦弱的龙威，张学友都能把握到人物角色的关键点，演绎到让人忍不住发笑。

但是，与演电影相比，音乐更吸引张学友。身为歌神，张学友出道三十多年从未停止过音乐创作，在《鼠胆龙威》之后，张学友便暂时告别影坛，专心创作音乐。二十年的光阴，他的歌曲早已飘满全世界，随之而来的影响力也让东方之珠的光芒更加耀眼。

千禧年过后，张学友回归影坛，在经历岁月的琢磨之后，歌神的电影路线也产生了变化，与五年前的嘻哈范儿相比，现在演绎更多的是心理戏，《赤道》这部影片就是典型的代表作，本片的剧情方面还是延续传统的英雄拯救城市的路线，这种与漫威的超能英雄系列相比，少了特技的虚幻，多了生活的真实。而张学友也是继《笑傲江湖》之后再次尝试饰演反派角色。他与张家辉的对手戏是本片的亮点，张学友在片中宝刀未老，演技超俗，隐隐中有冲击金像奖影帝的感觉。

要说2015年最流行的网络热词，“马震”算是数得上的。这个词是出自电影《王朝的女人》里面的一个桥段，主角就是四大天王之一的黎明和范冰冰，虽然两人合作已经很多次，但如此亲密的戏份倒是头一次。

黎明演的唐明皇，头顶“开元盛世”的帽子，胸怀宏图伟略，又精通音律，这样的皇帝试问谁人不爱，也难怪杨玉环这样的美人都架不住其魅力。而出生于在京城的黎明，从小就带着那股皇城霸气，演起皇帝来自然就顺手拈来。

除了高高在上的君王，黎天王饰演的小人物也十分有特色，二十年前的《堕落天使》，是黎明与王家卫合作过的唯一一部电影。那时候的黎明虽不如现在风格成熟，但角色融入的也十分自然。他饰演的杀手，游离于社会的边缘。凌乱的发型配上一副炫酷的墨镜，墨镜下掩藏着寻找猎物的双眼，而当他摘下墨镜的那一刻，也就意味着狩猎已经正式开始。

相比于黎明的炫酷，郭富城在舞蹈方面更胜一筹。作为四大天王里最会跳舞的人，他曾获奖无数，也曾创下吉尼斯世界纪录。但这些荣誉带来的光芒太过耀眼，以致于郭富城在影坛上始终甩不掉舞王、偶像带来的框架限制，这曾一度让他迷茫。

当一个人成长发生变化的时候，总想挣脱内心的枷锁。在深思熟虑之后，郭富城剪掉了经典的中分发型，换上一头清爽自然又不失阳刚的短发，与影坛新秀陈慧琳搭档演绎了这部音乐爱情剧--《仙乐飘飘》。

人生若只如初见，一切都很美，只因为有你在我身边。郭富城阳光帅气的表演让观众看到了“舞王”不仅仅只能演动作小戏，也能hold住小清新。

随着大师兄张学友的回归，郭富城也决定将以后发展的重心放在大荧幕上。去年与陈凯歌首次合作的电影《道士下山》，让郭富城过了一把太极宗师的瘾。他在影片中饰演的周师弟，凭着多年的动作功底，把人物那种超凡脱俗的武学风度、面对死亡的从容不迫演绎到完美。也让观众从另一个角度看到了郭天王认真、努力的劲头。