俗话说歌不离舞，歌舞不分家。在香港的喜剧电影中，逢歌是必有舞相伴的。用歌舞说唱来讲故事的方式，拥有很强的戏剧性。而纵观香港喜剧电影的历史，除了功夫喜剧、动作喜剧等不可复制的经典类型外，曲艺喜剧也呈现出独到的特色。这种将舞蹈、歌曲、喜剧元素融合在一起的表现形式，是香港电影将内地的传统曲艺与好莱坞歌舞片联结之后的产物，具有浓厚的香港本土特色。
这首风格明快的音乐，是由知名爵士民谣《Washington Square》改编而来，歌曲整体节奏活泼，旋律飘逸，散发着青春的气息。如果音乐可以称得上是一道风景的话，那么这首曲调可以帮你发现它最美的一面。作为本片中唯一的歌舞片段，音乐的选择，是十分重要的。这首曾经在第六届葛莱美音乐节上大放异彩的音乐，结合故事剧情来看，倒也相得益彰。
片中两人的舞蹈是盛行于美国六十年代的扭扭舞，属于爵士舞的一种。相同的片段也在经典影片《低俗小说》中出现过，本片巧妙的将东方梦幻场景与西方爵士音乐融合在一起，在差异中爆发笑点，这种反精英，恶搞经典的方式是香港喜剧电影融贯中西方文化的典型。
看过影片《东成西就》的观众不难发现，本片完全是《东邪西毒》的搞笑篇。同样的演员班底，从王家卫换到刘镇伟手里的时候，就注定了电影在风格上的迥异。刘镇伟是香港无厘头喜剧导演的代表，在喜剧创作方面拥有非凡的天赋，原著的武侠理念和传统在影片中都被彻底策反，频繁的调侃经典和意想不到的笑料，让观众在观看的时候爆笑不止。
这首歌曲的音乐是改编自我国著名作曲家任光的早期作品《王老五》，黄霑在原基础上增加了现代敲打乐器，曲风更显幽默。张国荣与梁家辉这一段表演可谓是惊天地泣鬼神。先不说梁家辉的精彩反串，就这首歌曲而言，同时兼具了戏曲的韵味和流行歌曲的旋律，表现力更上一层楼，而黄霑的献唱也为本片增添了不少色彩。
当黄梅调遇到轻摇滚的节奏，再加上卡拉OK般的轻松演唱，就有了这首经典混搭歌曲《喜相逢》。歌曲改编自黄梅戏经典曲目《夫妻双双把家还》，本意是对自由爱恋的向往，“葡萄老祖”刘镇伟选择这首曲子，用意深厚，该曲将长（zhang）公主与李一凤的心理活动巧妙的串联起来，为最后的圆满结局做了铺垫。
黄梅调以抒情见长，韵味丰富，通俗易懂。经过改编后的曲调更加诙谐，为剧情的发展起到推波助澜的作用。本片是极少数能将曲艺元素完美融入香港喜剧的电影，加之肆无忌惮的调侃，让整部电影笑料不断。现在来看，还是那么回味无穷。
香港喜剧电影在近代的发展，并不是那么一帆风顺。在人们经历过功夫喜剧和无厘头搞笑时代后，香港喜剧片的套路似乎越来越贫乏了，不过，这并不影响一贯以兼容并包为特色的香港喜剧的发展。
这部影片延续了王晶“电影乱炖”的特点，全明星阵容、诙谐恶搞、欢乐团圆的主题等元素，是本影片的主要特色。片中除了拿以往的段子开涮之外，歌舞部分也是一大亮点。
这首耳熟能详的音乐，是改编自马来西亚歌手阿牛在初期的作品《对面的女孩看过来》。全明星齐上阵，兼以搞笑的造型，夸张的群舞，倒也诠释了“知足常乐”的真正含义。
在当时惨淡的香港电影市场能出现这样一部片子是香港喜剧的骄傲。无论从票房还是口碑上来说，这部影片无疑是成功的。本片从古代爱情故事着手，很好的与现实融合在一起，这一点是现在很多电影无法与之匹敌的。回到故事本身，本片对爱情和婚姻的理解让人肃然起敬，许多耳熟能详的经典台词，都是出自本片。
故事在这对主人公初次相遇的宴会上进入正题，陈季常唱的这首《菠菜进行曲》是改编自法国作曲家奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》，虽然歌曲在这种场合下有些不合时宜，但正是这种反差让故事更富有戏剧性。
